。電影。所謂歌舞劇 @ 天空。森林。雨

昨天看了電影《Mamamia》，想起了以前看過的很多歌舞劇電影，這些電影幾乎都在我心中留下深刻的印象，原因是富含高度音樂性的歌舞電影不僅留下了視覺回憶，也同時留下了似乎功能不大，卻很重要的聽覺記憶。

〈大家一定都有過這種經驗：在某家陌生的店裡聽到一首似曾相識的歌，突然好像喚起了某種記憶，但又不確實，聽覺能記住的東西也許淺，卻出乎人意料的廣博。〉

其實經典歌舞劇多不勝數，也幾乎沒有我不喜歡的，我喜歡熱熱鬧鬧跳著各種不同時代舞蹈的歌曲，也喜歡抒發心情的慢板，歌舞片把百老匯的歌舞秀相當成功的搬上大螢幕，精緻化了劇情也更在意細節，幾乎部部都是經典。

撇開真正的百老匯歌舞，我的第一部歌舞電影是《west side story》，看完的當下自然是非常的震撼，不只是呈現了那個時代中下階層移民族群的面貌，所有歌曲和舞蹈銜接更是經典，儘管留有早期電影的粗糙感，編出的舞無論走位或動作都極具現代魅力。

〈西城故事有相當多的經典舞蹈，特別是在小房間裡的排舞，和有較勁意味的群舞...這張劇照是經典中的經典〉

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隔了一段時間以後，我看了《紅磨坊》，說老實話，這部片的舞蹈意味較低，但故事情節很夠，同時也很有時代性，看到這裡其實很容易發現，完整的歌舞片通常都會表現時代風情，這齣以著名建築為藍本的歌舞劇述說的是一位名伶的愛情，從這裡開始，好萊塢的歌舞片都不惜重金請大牌演出，通常也都相當成功。

電影中的紅磨坊拍攝得相當夢幻，實際中的紅磨坊也很華麗，為了符合全片風格，全片的主調大量運用紅色，營造出一種極端的對比來顯現名伶的盛衰。

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《髮膠明星夢》乍看之下是絕對喜劇，實際上也是時代意味濃厚的電影，藉由喜劇的步調來反應黑人社會的低落與振作，用現代的角度去詮釋有色人種在美國爭取社會地位的歷程，全片很勵志，同時也展露出心酸，在一段黑人走上街頭的歌曲中，完全可以突顯出這部電影的潛在意義。

當然，約翰屈伏塔的演出是電影成功的關鍵，因歌舞青春走紅的柴克克福隆也因此奠定歌舞劇天王的地位，這部電影的舞蹈也是走復古風，每位演員的髮型也是欣賞的重點。

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接下來出現的就比較沒有時代性《歌舞青春》或許要除外。

而且正好，也都是我比較喜歡的歌舞片。

昨天才看完MAMMAMIA,梅莉史翠普是我媽的偶像，我跟著看了幾部她的電影之後，真的不得不欽佩她的努力與獨樹一幟的演技，演員難免會逐漸留下固定形象，通常還是自己不容易發現的弱點，但是梅莉史翠普就是會把所有電影都當成歸零作的演員，演出歌舞片相當耗體力，但是她不僅只是做到「努力」而已，她完全展現了那個年紀難有的活力，所以在看電影的當下，不只是欣賞華麗流程的歌舞而已，同時還會被她感動。

片名上雖然還掛了位男主角PIERCE BROSNAN，但他很可惜淪落大花瓶，風采完全被蓋過，反倒是演出女兒的演員跟著展露頭角。

值得一提的是MAMMA MIA劇情相當完整，歌曲像是DANCING QUEEN或THE WINNER TAKES ITS ALL都很經典，是我心目中歌舞劇排名的前兩名。

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這年頭最為人熟知的歌舞片當然是DISNEY製作的HIGH SCHOOL MUSICAL，我只看過第三部《畢業季》，但是其它部的歌也聽過，無怪乎電影可以這麼成功，所有歌曲、演員、舞蹈都是一時之選，我很喜歡劇情和第三部刻意安排的升學議題，沒有白爛到為了HAPPY ENDING，硬讓女主角放棄名校的先修課程，整個劇情的選擇都很合理。

即便現在不能列入時代歌舞劇，未來一定也是，它相當程度反映了我們這個時代的青春年華。

就是因為歌曲非常流行，就歌曲和舞蹈流暢性而言，第一名非這部莫屬〈當然這很主觀啦......〉

包含畢業劇的排練到最後的真實演出，搭配科技的效果和真實場景，一連串的歌曲填塞也不會覺得擁擠，現實與夢想有適度的相容與分野，所有環節都相當相當出色。